Читать в Яндекс.Подписках *ПОСОЛОНЬ* (Вандышев Андрей)

вторник, 24 августа 2010 г.

Трактирный промысел Екатеринбурга кон. XIX - нач. XX вв.: введение (§1)

13 июля 2010.

Актуальность исследования. На сегодняшний день происходит активный процесс переосмысления роли культурного наследия в жизни общества, которое приобретает определенную актуальность в условиях постиндустриального общества, где наблюдается сложившаяся тенденция использования фонда истории в современных зрелищных, концептуальных и интерактивных практиках на разных уровнях и в разных условиях.


Развёрнутый фотографический снимок (конца XIX века) фасада «Американской гостиницы» купца 2-ой гильдии Холкина (Екатеринбург). Слева – гостиница (за углом, по Розе Люксембург – бильярдная (не видна), справа – одноэтажный ресторан).

Сегодня не вызывает никаких сомнений актуальность проблематики поиска новых приёмов актуализации старины: активное переосмысление роли культурного наследия ярко отражается на жизни современника, поскольку происходит внедрение, «эксплуатация» «лица истории» и безусловная его коммерциализация в складывающихся рыночных условиях.

В связи с этим, актуален поиск новых социально-культурных практик, коммерческих и некоммерческих проектов, позволяющих трансформировать историческое наследие города в ресурс современного экономического, социального и культурного развития и сохранности историко-культурного наследия, что важно сегодня для культурной России.

Область трактирного промысла Екатеринбурга, включённая в ракурс нашего исследования, представляет собой почти нераскрытую, малоизученную на сегодняшний день и не менее яркую историческую базу, слабо актуализировавшуюся в современных практиках бизнеса за счёт его простого тематического отсутствия в пространстве трансляций культуры, простой неосвоенности и неосмысленности. А неосвоенность исторического предмета, незакрытая лакуна в истории города всегда неблагоприятно отражается не только на туристском потенциале, но и на его историко-культурной привлекательности вообще.

Поэтому исследуемая область требует получения новых фактических сведений и их качественную аналитическую переработку, т.к. на сегодняшний день не существует ни одной комплексной, крупной работы, посвященной трактирному промыслу Екатеринбурга конца XIX- начала XX вв., но довольно часто, встречаются статьи, противоречащие друг другу, что придаёт объекту историческую двоякость.

Нельзя забывать, что трактирный промысел – часть повседневной жизни горожан, неотъемлемый элемент вседневности, способный отразить культуру прошлого, косвенно – процесс развития экономико-социальных структур города, рассказать о городе в новом контексте, под новым углом зрения. Именно существенная многоплановость промысла, её близость к повседневности Екатеринбурга второй половины XIX – начала XX вв. и возможность эту многоплановость актуализировать, послужили основанием необходимости раскрытия настоящей темы.

Таким образом, недостаточная теоретическая разработанность исследуемой проблемы, актуальность ее практического выхода послужили автору основанием для выбора объекта и предмета исследования.

Объект исследования – трактирный промысел Екатеринбурга конца XIX – начала XX вв.

Предмет исследования – актуализация трактирного промысла Екатеринбурга конца XIX – начала XX вв. в современных социально-культурных практиках.

Цель исследования – исследовать трактирный промысел Екатеринбурга конца XIX – начала XX вв. и определить его актуализации в современных социально-культурных практиках города Екатеринбурга.


Современный взгляд на уличный фасад «Американских нумеров» с использованием image редактора Photoshop. Снимки с фотовыставки «Увертюра на красной линии» (сентябрь-октябрь, 2009. ФСП). Авторы проекта: Вандышев А.В., Червяков С.Ю.

Для достижения цели исследования необходимо решить следующие задачи:

1.   Проанализировать внутреннюю государственную политику Российской империи направленную на трактирный промысел второй половины XIX – начала XX вв.;

2.   Дать исторический обзор становления трактирного промысла Российской империи в условиях государственной винной монополии и попечительств о народной трезвости в среде губернского управления и самоуправления Екатеринбурга (рубеж XIX-XX вв.);

3.   Исследовать существенные изменения в сфере трактирного промысла Екатеринбурга времён сухого закона (1914-18 гг.) и Гражданской войны (1918 – до 1919 гг.) в Российской империи;

4.   Определить и проанализировать екатеринбургские заведения трактирного промысла без отдачи внаём покоев (рубеж XIX-XX вв.);

5.   На основании исторического анализа изучить трактирные заведения Екатеринбурга с отдачей внаём покоев (рубеж XIX-XX вв.);

6.   Выявить и классифицировать актуализации трактирного промысла Екатеринбурга в социально-культурных практиках постиндустриального общества на примере города Екатеринбурга.

Обзор литературы. При написании дипломной работы были использованы различные материалы исторического направления. Всю литературу можно делить на три блока: 1) досоветская литература, посвящённая проблемам трактирного промысла Российской империи, Пермской губернии и Екатеринбурга; 2) советская литература, связанная большею частью с краеведеньем; 3) современная литература, больше ориентированная на предметную актуализацию исторического наследия в современном мире, как и на область краеведенья, российской истории повседневности.

1)   Ведущее значение при описании и анализе истории Екатеринбурга, трактирного промысла Екатеринбурга конца XIX – начала XX вв. имеют досоветские издания справочного характера, где размещалась информация о фирмах и жильцах города того времени, публиковалась досоветская уральская, екатеринбургская реклама. Для нас значимы следующие справочники: Весновского В.А. («Спутник туриста по Уралу», 1902; «Путеводитель по Уралу», 1903; «Весь Екатеринбург», 1903), Ушакова И. («Весь Екатеринбург», 1910), Ушакова И. и Френкеля Л.Я. («Весь Екатеринбург и горнопромышленный Урал», 1911; «Весь Екатеринбург», 1912), Чекана В. («Путеводитель по Уралу», 1902), Симанова И.И. («Город Екатеринбург», 1889) и другие.



Открытка: Екатеринбург. Харитоновский сад. Конец XIX века. Эстрада и летний буфет.

Не менее значимы досоветские периодические печатные издания Екатеринбурга, содержащие в себе хронологическую жизнь города, его социальную, политическую, экономическую и литературную жизнь (в скобках – нами исследованные года): «Екатеринбургская неделя» (1891, 1894-96), «Уралъ» (1901-1904), «Голос Урала» (1912), «Уральская жизнь» (1902, 1909, 1914), «Деловой корреспондент» (1891-94), «Зауральский край».

Нами были изучены официальные документы местного самоуправления Екатеринбурга – «Сборники постановлений Екатеринбургской Городской думы» (1876, 1885-87, 1897, 1914), давшие нам уникальные сведенья о количестве заведений трактирного промысла и трактирной раскладке, распределяемой между ними ежегодно, а также доклады Городской управы.

В поле нашего зрения попали царские узаконения XIX века в сфере трактирного промысла Российской империи (официальные документы государственного регулирования, зафиксированные в Полном собрании законов Российской империи (ПСЗ)). Нами были рассмотрены и проанализированы: 1) «Высочайше утверждённое Положение о трактирных заведениях» (1861) и «Высочайше утверждённое Положение о трактирном промысле» (1893).

Дополнительно был подключен художественно-литературный фонд: Мамин-Сибиряк Д.Н. «Приваловские миллионы», «Башка (из рассказов о погибших детях)», «Отрезанный ломоть», а также фельетоны других екатеринбургских авторов: Пётр Галин («дядя Листаръ») и Вячеслав Чёкин («Никто-не», «Еноткин»). Дополнительно изучены художественные материалы таких известных авторов как А. Чехов (переписка), Немирович-Данченко («Кама-Урал»), давшие нам яркие художественные описания заведений трактирного промысла Екатеринбурга (рубеж XIX-XX вв.).

Также при написании дипломной работы нами был изучен материал, хранящийся в фондах ГАСО, давший нам неизвестные прежде статистические сведенья о трактирном промысле за 1916 год.

2)   Советская периодика, литература в области краеведенья. В сущности, этот блок помог мало: слабость в раскрытии специфичных сторон жизни города и незначительное освещение трактирного промысла Екатеринбурга (конца XIX – начала XX вв.) дали нам поверхностную информационную базу, сводимую к простому перечню объектов показа, что на первом этапе исследования являлось «рабочим базисом». Значимым здесь будет исторический очерк журналиста Бердникова Н.Н. «Энергоштаб в «Пале-Рояль», дающий сведенья о меблированных нумерах «Пале-Рояль».

3)   Послесоветская литература (статьи в периодике, научно-популярные книги, материалы научных конференций) довольно широко смогла осветить историю российской повседневности и затронуть неизвестные прежде стороны екатеринбургских трактирных заведений. Значимы для нас здесь будут работы московского историка Курукина И.В., Похлёбкина В.В., местных краеведов, историков, архитекторов, архивистов и музейных работников – Плещеевой Г., Скробова С., Микитюка В., Лукина В., Слукина В., Звагельской В., Корепанова Н., Пискарёва А., Плотникова И., Акифьевой Н., Яхно О. и других местных исследователей.

 Реклама меблированных номеров «Пале-Рояль» 1910 года («Весь Екатеринбург», 1910).

Методический подход. Для конкретного решения поставленных задач в нашей дипломной работе были использованы в первой и второй главах комплексный подход, где исследуется трактирный промысел, как совокупность составных частей, а в третьей главе предлагаются проектные разработки в рамках актуализаций в современных социально-культурных практиках.

Практическая значимость исследования. Полученные факты, материалы, визуальный ряд дипломного проекта могут послужить основой при разработке проектов в области актуализации трактирного промысла (как исторического наследия), а значит, могут быть использованы в области экскурсоведенья, музеефикации наследия и музейных коммуникациях, организации увеселительных мероприятий, организации ресторанного и гостиничного бизнеса, а также и в иных жанровых применениях (образовательные лекции, игровые и документальные фильмы, научные и научно-популярные книги, исследовательские проекты и проч.).

Структура исследования. Целью и задачами работы обусловлена ее структура. Дипломный проект состоит из введения, трёх глав, пяти параграфов, заключения и списка литературы. Содержание первой главы, теоретической, составляет изложение государственных схем регулирования трактирного промысла страны, отражается эволюция трактирных заведений Екатеринбурга конца XIX – начала XX вв. Вторая глава, посвящена аналитическим целям: в главе производится деление трактирных заведений на заведения, предоставляющие внаём покои и те, которые их не предоставляют, помимо чего производится совокупный анализ трактирных заведений в историческом ракурсе. В третьей главе рассматриваются примеры современных актуализаций в социально-культурных практиках исторического наследия в контексте трактирного промысла Екатеринбурга, а также предлагаются новые варианты актуализаций с учетом, как коммерческих, так и некоммерческих целей, но с возможным переходом на рыночные условия. В Заключении подведены итоги дипломной работы и намечены пути дальнейшей разработки темы.

Читать далее: История Екатеринбурга. Трактир. Трактирный промысел Российской империи: понятие, классификация и социально-культурные особенности (§ 2).

Судьба исторического прошлого (усадьба садовода-селекционера Д.И. Казанцева, проект «Артквартал»)








 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

Читать по теме афиша, выставки, события:

понедельник, 23 августа 2010 г.

Мучительное томление и бесконечная радость Врубеля (с 12 августа по 31 октября в ЕМИИ открыта выставка рисунков и акварелей Михаила Врубеля из собрания Государственного Русского музея)

13 августа 2010

12 августа 2010 года, в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ЕМИИ, Воеводина, 5) произошло долгожданное открытие выставки «Михаил Врубель. Рисунки и акварели из собрания Русского музея». Как отмечает ЗАНИН Михаил Витальевич (заместитель начальника управления культуры администрации Екатеринбурга) – «в Екатеринбурге с 2003 года сложилась довольно интересная традиция, когда накануне дня города Государственный Русский музей (г. Санкт-Петербург) делает приношение Екатеринбургу в виде той или иной выставки» (достаточно напомнить о таких громких именах как Филонов, Рерих, Левитан, в том числе и Врубель). Начиная с 2003 года, ежегодно происходит подарок Русского музея екатеринбургской публике, что чрезвычайно приятно, а сам ценный дар никак не обойти стороной: значимость музейного проекта очевидна.


Врубель М.А. Портрет Н.И. Забелы-Врубель в кресле на фоне обоев. 1904. Бумага, акварель, графитный карандаш. 21,1 Х 30,6.

Новый директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств – Никита КОРЫТИН подчеркивает, что в Екатеринбурге Врубеля ждали довольно давно: «проект крайне важен и знаменателен для музея, а любое стабильное сотрудничество с питерскими партнерами для ЕМИИ – это активное развитие».

Тогда становится ясно видно, что заданный ход ведет к конструктивным предложениям и проектам: два крупных музея различного культурно-исторического охвата в одной связке, борт о борт в одном предприятии. Разумеется, и уровень выставки дает нашему музею новое лицо. Это несомненно. И поэтому столь очевидно, что сотрудничество с «уникальным хранилищем художественных ценностей» – Русским музеем, длящееся уже несколько лет, приносит свои долгожданные плоды.


Врубель М.А. Автопортрет. 1882-83. Бумага, акварель. 12,5 x 8,6.
Врубель М.А. Портрет З.А. Штукенберг. 1882. Бумага, акварель. 16,4 х 12,7.

«Поэтому, - говорит Михаил Витальевич, - мы искренно выражаем благодарность Русскому музею за эту уникальную выставку, но и надеемся на дальнейшее сотрудничество, так хорошо сложившееся».

И все же, как удалось вывезти такие капризные работы на Урал? «Все дело в том, - отвечает Наталья Михайловна КОЗЫРЕВА (зав. отделом рисунка Русского музея, кандидат искусствоведения), - что проект длительный, а дорога в Екатеринбург нам давно известна, причем мы всегда ждем встречи со зрителем в Екатеринбурге, потому что этот зритель довольно отзывчив». Тогда будем надеяться, что выставка вызовет широкий резонанс в городе и поспособствует упрочнению имиджа музея изобразительных искусств. 


Врубель М.А. Автопортрет (не окончен). Кон. 1904 - нач. 1905. Бумага, графитный карандаш. 33,8 Х 24,8.
Врубель М.А. Портрет Н.И. Забелы-Врубель (не окончен). 1904-05. Бумага, графитный карандаш. 39,5 Х 28,4.

СОЛОНОВИЧ Юлия Львовна (старший научный сотрудник отдела рисунка Русского музея): «Мы привезли самолетом в Екатеринбург 41 произведение Врубеля – его рисунки и акварельные работы. Акварельные работы сильно подвержены внешнему воздействию: они быстро выгорают, стареют. И сегодня большая удача, что жители Екатеринбурга могут увидеть их воочию. Врубелевское собрание в Русском музее велико, поскольку оно охватывает все периоды жизни художника: это и ранние работы, это и «Киевский» период (1884-89), когда манера начинает выделять мастера, это и поздние работы «Московского» периода (1889-1904) и рисунки в период ремиссии, когда Врубель работает над «Шестикрылым серафимом», многочисленными портретами жены – Н.И. Забелы-Врубель, автопортретами, исполняет графические серии «Бессонница», «Кампанулы» и графический цикл «Раковины». И поздние рисунки художника, созданные в те минуты, когда он еще мог творить, совершенно удивительны: они необычайно томительны, при всем чувствуется особый взгляд на вещи, острое напряжение. И вся эта богатая внутренняя палитра меланхолии исполнена простым графитным карандашом». 
 

Козырева Наталья Михайловна (слева), зав. отделом рисунка Русского музея; Серафим. 1904. Бумага, графитный карандаш. 29,1 Х 18,3.
Солонович Юлия Львовна (справа), старший научный сотрудник отдела рисунка Русского музея.

Увидев графику Врубеля, сразу воспринимаешь ее сокровенность, затаенность, некоторую недосказанность и постоянную внутреннюю силу, вплетенную в ткань произведения особой печатью живоностности. Конечно, в Михаиле Александровиче есть этот новый для начала XX века художественный язык, язык нового метода, толкования, лирического отступления, субъективизма и мифологизированного восприятия жизни (порой собственное мифотворчество), отошедшего от реальности академизма, универсализм. Меланхоличные настроения, демонические смятения, постоянные углубления в бездны с отличительной фактурностью графического карандаша живописующего столь умело и быстро вкупе с тушью, углем и пером (напр.: «Демон поверженный», 1901. Эскиз-вариант); неугасаемый и вечный женский образ морской царевны – Забелы-Врубель, переливы перламутра (стоит особо обратить внимание на «Раковину», 1904-05); «борьба золота и синевы» (А. Блок), огромное внимание к работе с цветом, личное отношение к форме рисунка; в завершении – повергнувшиеся красоты бунта, даже космический характер, духовность, святость (этюд для акварели «Голова Иоанна Крестителя», 1905), экстатичность и апологетический настрой острого ума – все это неповторимый Врубель.
 

Автопортрет. Кон. 1904 - нач. 1905. Бумага, графитный карандаш.
Козырева Наталья Михайловна (справа), зав. отделом рисунка Русского музея; Голова серафима. 1904. Этюд к картине "Шестикрылый серафим". Бумага, уголь, графитный карандаш. 41,7 х 33,3.

«И мы, – добавляет Наталья Михайловна, – как хранители этого богатства, готовы делиться им с каждым, кто хочет его увидеть: Врубель – это наша гордость, наша слава, наша любовь. Разумеется, что не меньшая любовь – это и Филонов, бывший в Екатеринбурге в прошлом году, семья Бенуа. Сегодня мы находимся на точке крупного плана, т.к. в нашем объективе крупная фигура – Врубель. Обойти искусство, влияние Михаила Александровича на рисунок начала XX века совершенно невозможно: его новаторство, его бесконечная радость и бесконечное мучение впиталось в его произведения. Помимо этого, в этом году исполняется 100 лет со дня смерти великого художника».

Исходя из такой даты, здесь сама по себе встает закономерная мысль о ретроспекции художника. На что Никита КОРЫТИН делает интересную поправку: «представленная графика Врубеля – это не только камерный, но еще и ретроспективный проект, позволяющий зрителю увидеть как ранние работы акварелиста Врубеля, так и его поздние произведения», когда художник уже страдает тяжким душевным недугом.
 

Выставочный зал ЕМИИ "М.А. Врубель: рисунки и акварели из собрания Государственного Русского музея".

Последнему периоду творчества Врубеля на выставке отведена особая роль – рисунки, сделанные в психиатрической лечебнице: «Кровать», «Левая рука художника с платком», «Плед на стуле» (все 1904). Все они суммарно показывают невыразимое напряжение и огромную волю творца, к которому так и не пришло признание в нужное время (удостоен звания академика в ноябре 1905 г., за 5 лет до смерти), творца, который смертельно болен, почти слеп, потерял сына. А ведь это тот гений – создатель таких известных произведений как «Богатырь» (1898), «Царевна-Лебедь» (1900), «Демон сидящий» (1890), «Демон поверженный» (1902), «Пан» (1899), «Портрет В.Я. Брюсова» (1906, последняя работа). Несомненность в том, что наследие Врубеля велико, поскольку он работал в разных областях искусства: сценографические работы для частной оперы, произведения декоративно-
прикладного искусства, дизайна, росписи соборов, станковая живопись, витражные работы.

Также на открывшейся выставке представлены натюрморты и декоративные линии творчества Врубеля, когда художник еще работал в Абрамцевской гончарной, где вскоре становится руководителем керамической мастерской («Абрамцевский период»). Тогда Врубель довольно близок с Саввой Мамонтовым, российским промышленником и меценатом, но уже к тому времени он отходит от взглядов Ильи Репина, чей кружок он посещал, будучи учеником П.П. Чистякова.



Выставочный зал ЕМИИ "М.А. Врубель: рисунки и акварели из собрания Государственного Русского музея". Журналисты "Вечернего Екатеринбурга".

Надо сказать, что Врубель всегда опирается на реальный мир, исследуемый им до конца, и не терпит никакой случайности вдохновения: только длительная, вдумчивая, интеллектуальная работа, по мнению художника, дает нужный результат. Поэтому мир Врубеля довольно сложен: его глубокое желание отражалось на душевном переживании и духовном прозрении, когда мастер начинал постигать природу, мир, законы бытия, начинал оживотворять на бумаге живое.

Каждая работа, представленная на выставке в ЕМИИ – важное звено в общей линии развития художника. Каждая работа требует к себе вдумчивого внимания со стороны зрителя. Больше того, следует раскрыть секрет, что многие рисунки Врубеля, экспонирующиеся сейчас в музее, двухсторонни. Двусторонность в таком случае приобретает вид малого секрета Врубеля, новой тайны, хотя и созданной посмертно. Например, мы находим занимательными такие работы как «Левая рука художника» (1882-1883), где на обороте изображена венецианская шапка, венчающая мужскую голову (набросок); рисунок «Графин» (1904), где на обороте мы видим пишущего мужчину, склонившего голову над столом в соседстве с разными цветами и выписанным розаном; акварельная работа «Натурщик в белой драпировке» (1885), с обратной стороны – портрет одной итальянки, позирующей Врубелю для образа Богоматери; «Экорше» (1883), где на обороте имеется офорт статуэтки Геркулеса; а также печатная наклейка художественного отдела Русского музея в работе «Кровать» (1904), «Портрет Забелы-Врубель в кресле-качалке» за «Раковиной» (1904-05), и многое другое, о чем перестанем упоминать.



Автограф "МВрубель" на работе "Голова Иоанна Крестителя". 1905. Этюд для акварели "Иоанн Креститель". Бумага, акварель, графитный карандаш. 22,5 х 18,5.

В заключение добавим, что экспозиция в ЕМИИ построена свободно, так, чтобы каждый рисунок смотрелся «сам по себе», т.е. отдельно. Однако серии компонуются вместе: 4 работы из цикла «Бессонница» с художественными реалиями жизни художника, отягченного болезненными симптомами; работы, связанные с темой серафима (эскизы и этюды); работы «летящего духа» (эскиз-вариант «Демон-поверженный») и др.

Однако, все счастье лишь в том, когда ты смотришь на россыпи космической пульсации Врубеля, и они медленно оживают пред тобою. Тогда и имя художника бессмертно. Врубель – бессмертен, гений – бесконечен.

Читать по теме афиша, выставки, события: 
«Пленэр» исторического прошлого (усадьба садовода-селекционера Д.И. Казанцева, проект «Артквартал»)